Je suis étudiante en troisième année de licence Design Graphique Multimédia à l’École supérieure d’art et de design de Pau. Je suis particulièrement intéressée par le design graphique, mais je suis également polyvalente et j’aime découvrir de nouveaux médias.

Mon parcours est atypique et reflète ma curiosité. J’ai obtenu un baccalauréat général scientifique avec option Sciences et Vie de la Terre, avant de m’orienter vers un BTS Économie Sociale et Familiale, qui m’a permis d’aborder la dimension humaine et sociale du design. J’ai ensuite intégré une licence Design, Prospective et Société, au cours de laquelle j’ai travaillé en équipe sur des projets de design d’objet et de packaging répondant à des problématiques sociétales. J’ai par la suite rejoint une école préparatoire d’art et de design, où j’ai exploré divers médiums artistiques et élargi ma façon de travailler, avant d’intégrer l’école de Pau.

Ce parcours reflète ma diversité et ma curiosité, qui m’ont poussée à explorer différentes voies, tant humaines que techniques. Les compétences variées que j’ai acquises me permettent aujourd’hui d’aborder le design graphique sous de multiples angles.

mail  : ambre.nieuce@gmail.com
téléphone  : 06 52 00 32 65

Déscriptif : Identité visuelle pour le quartier Hédas à Pau, conçue à partir de recherches historiques et sensibles sur le lieu. Les formes graphiques sont extraites de photographies du ciel prises en contre-plongée, évoquant à la fois l’ancien ruisseau qui traversait le quartier et la sensation de petitesse face à l’immensité des bâtiments de la ville basse. Palette chromatique déclinée dans les bleus, inspirée du ciel. Une carte sensible et un leporello photographique complètent le projet, organisés selon un plan spatial du quartier. Typographies : Pilowlava (Anton Moglia, Jérémy Landes, Maksym Kobuzan) référençant les plaques métalliques du quartier, et Paragon (Cédric Rossignol-Brunet) en écho à la Ciutat.

Format : Carte postale + Affiches + Leporello
Technique : Impression

Déscriptif : Série d’affiches pour une projection fictive au cinéma Méliès de Pau, en collaboration avec Dokument et Tënk. Trois documentaires de la plateforme Tënk sont mis à l’affiche : « No Crying at the Dinner Table » de Carol Nguyensur le deuil et l’intimité familiale, « Gigi » de Cynthia Calvi sur la transition de genre et la métaphore aquatique, et « Sorn » de Clément Herbert le souvenirs d’enfance entre rêve et réalité.
- Première série : Images extraites des films retravaillées avec un effet sur le grain symbolisant les thématiques de chaque œuvre. Palette chromatique spécifique à chaque film : rouge, bleu, vert eau.
- Seconde série : Formes graphiques simplifiées dessinées à partir d’éléments symboliques de chaque film, imprimées en risographie et en bichromie. L’ensemble crée une unité visuelle cohérente tout en respectant la singularité de chaque documentaire.

Format : A3
Technique : Risographie bichromie (bleu canard et ocre) + impression numérique

Déscriptif : Série photographique « Les Quatre Saisons de la Piscine » réalisée à AquaLons. Chaque saison transforme l’espace aquatique par des mises en scène décalées : station de ski en hiver, fleurs au printemps, plage intérieure en été, pluie en automne. Ces situations improbables détournent la fonction du lieu et troublent les repères du spectateur. Le projet interroge notre perception des espaces normés en y injectant l’imaginaire, jouant sur le contraste entre réalité et fiction pour proposer une lecture ludique, sensorielle et onirique du quotidien.

Format : Divers
Technique : Impression traceur

Déscriptif : Édition du texte « L’uniformisation du monde » de Stefan Zweig (1925). Le format vertical fait écho à la silhouette des immeubles, symboles de standardisation. L’iconographie principale s’appuie sur les photographies industrielles de Bernd et Hilla Becher : leur répétition systématique et leur noir et blanc illustrent la perte de singularité dénoncée par l’auteur. Les choix typographiques inspirés de la presse de 1925 : Times New Roman (Stanley Morison) pour le corps de texte et Jean Luc (Kai Bernau & Susana Carvalho) pour les titres, dont la verticalité renforce l’idée de standardisation. Les photographies monumentales rétrécissent progressivement vers la fin, accompagnant l’ouverture du texte vers l’individualité.

Format : 12 x 21 cm
Technique : Reliure copte + Impression sur papier japonais 80g et couverture sur papier 300g

Déscriptif : Série de 12 illustrations ludiques à partir du mot-contrainte « outil ». Chaque composition associe un animal stylisé à un outil de bricolage intégré dans son anatomie. Après divers tests colorimétriques (couleurs des outils, teintes naturelles des animaux), un nuancier unifié a été sélectionné pour assurer la cohérence visuelle de l’ensemble. Les formes sont entièrement réalisées en découpe papier. Un livre interactif accompagne la série, invitant le lecteur à manipuler les formes d’outils pour les placer au bon endroit.

Format : A4
Technique : Impression et découpe

Déscriptif : Typographie « Moon » en capitales, développée après un travail d’entraînement calligraphique inspiré du Dishu. Expérimentation avec différents outils : pinceau à eau, pinceau et gouache, plume Sergent-Major. La typographie finale s’inspire d’une enseigne de boulangerie-pâtisserie trouvée dans les rues de Pau. Ses formes fines et rondes évoquent la lune et la douceur des croissants et pâtisseries sucrées. Le nom « Moon » fait écho à cette double référence : rondeur lunaire et univers de la gourmandise.

Format : OTF
Technique : Glyphs

Déscriptif : Projet de signalétique en deux volets pour le réseau Idélis de Pau. Création de pictogrammes pour deux stations de la ligne F du Fébus (Les Halles-Despourins et Cours Bosquet). Chaque pictogramme s’appuie sur l’identité historique et visuelle du lieu : vision aérienne des Halles, vue frontale de la médiathèque, et représentation de la Fontaine aux enfants d’Ernest Gabard (1932) pour Bosquet.

Format : Pictogrammes (fichiers OTF)
Technique : Fontra

Déscriptif : Projet de signalétique en deux volets pour le réseau Idélis de Pau. Refonte complète de la carte Idélis. Le logo est retravaillé à partir de la typographie Righteous (Astigmatic, 2011) dont les lettres sont liées par des ligatures évoquant le tracé routier du bus. La forme de la carte reprend la silhouette du Fébus. Palette chromatique : gris (référence au bus) et orange (énergie et mobilité urbaine). Inspirations : WalkNYC par Pentagram, Thomas Huot-Marchand et Studio Dumbar (NS Dutch Railways).

Format : Carte d’abonnement 9 × 5 cm
Technique : Impression papier 300g

Déscriptif : Création d’un générique pour le film « Get Out » de Jordan Peele, 2017. Le noir et blanc, tiré de l’affiche originale, souligne la dualité raciale et la dépossession corporelle qui sont au cœur du récit. Le générique intègre des éléments visuels clés : spirales et distorsions évoquant l’hypnose, et référence au Sunken Place symbolisant la perte de contrôle.

Format : mp4
Technique : After effect

Descriptif : Site web adaptatif conçu autour du livre Plurivers, Un dictionnaire du post-développement, 2022. Les choix typographiques, colorimétriques et formels traduisent visuellement les valeurs de pluralité, d’écologie et d’engagement politique portées par l’ouvrage.

Format : Web
Technique : Développement web (HTML/CSS/JavaScript)

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Déscriptif : Carte narrative interactive à double face basée sur un univers imaginaire. Le recto présente les illustrations du parcours, le verso contient les textes et les choix du lecteur. L’objectif : rentrer chez soi en prenant les bonnes décisions, en récupérant une clé cachée et en résolvant l’énigme d’un lutin. Seuls deux chemins sur plusieurs mènent réellement à la maison.

Format : Carte A3 + Atlas A6
Technique : Risographie bichromie (bleu et rose)

Déscriptif : Livre interactif au format insolite conçu pour lutter contre l’usage du téléphone aux toilettes. Inspiré de « Le Corbeau et le Renard » de Jean de La Fontaine, le texte est entièrement désorganisé : chaque mot est illustré différemment et présenté dans le désordre. Le lecteur peut soit reconstituer la fable originale, soit créer sa propre histoire en réorganisant les mots. Présenté sous forme de rouleau de 16,50 mètres à l’image du papier toilette, ce livre-jeu ludique et participatif transforme un lieu de lecture inattendu en espace de création littéraire. Titre : « Fableux PQ », jeu de mots entre « fable » et « fabuleux ».

Format : 16,50 m
Technique : Impression, découpe et collage

Déscriptif : Site web interactif explorant la dégradation des routines quotidiennes.

Format : Web
Technique : HTML / CSS / JS

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Déscriptif : Projet en deux volets autour de l’illustration narrative et éditoriale.
- Journal : Illustration pour l’article « Gare aux lumières bleues dans les jouets » (Frédéric Mouchon, Le Parisien, 1er octobre 2024). Visuel volontairement choquant pour marquer les esprits et inciter à la lecture. Palette dominée par le bleu des LED. Réalisé en trames. L’encart humoristique met en scène un doudou triomphant au sommet d’une pile de doudous classiques.
- Leporello : Quatre illustrations basées sur une phrase du livre « Je sais » d’Ito Naga évoquant un conflit de voisinage nocturne. Les deux premières images sont narratives et fidèles au texte, les deux suivantes proposent une suite hypothétique et humoristique.

Format : A3 + 14,8x42 cm
Technique : Risographie en bichromie

Déscriptif : Brochure destinée au jeune public (enfants et adolescents) présentant 9 spectacles vivants. Chaque photographie de spectacle est enrichie d’un dessin simple et graphique qui en illustre l’univers. Palette chromatique limitée au noir, blanc et jaune pour une lecture claire et dynamique. Typographies : Fira (corps de texte, offrant une large gamme de graisses) et Jean Luc (titres). Inspiré du travail graphique d’Helmo pour « Promenade ».

Format : 10,5 x 14,8 cm
Technique : Impression