Au terme d'une carrière de plus de 60 ans, Lilly Martin Spencer (1822-1902) laisse des portraits, des natures mortes et des scènes d'intérieur domestique. Ce sont ces dernières qui lui valent sa renommée, car elles circulent abondamment à l'époque sous forme de gravures et de lithographies. Elles plaisent pour leur caractère léger, leur style enlevé et le choix de sujets propres à susciter l'intérêt et la curiosité des spectateurs. Lilly Martin Spencer se prend souvent elle-même comme modèle, avec sa famille. Malgré la popularité de ses tableaux et leur fréquente reproduction, elle ne perçoit qu'un faible pourcentage du prix de leur vente et, tout au long de sa vie, gagne à peine de quoi subvenir aux besoins de son mari et de ses 7 enfants. Le tableau ci-contre montre un jeune couple dans un intérieur bourgeois, en train d'admirer son bébé : la jeune femme est assise, le bébé sur les genoux, tandis que son mari balance une paire de cerises devant l'enfant pour l'amuser. La scène est empreinte de tendresse sans être sentimentale, et respire la vie grâce à ses couleurs riches et éclatantes ainsi qu'à la touche lisse de l'artiste. Les différents objets qui décorent la pièce - la carafe de cristal, les rubans de soie, le tissu de la nappe - sont minutieusement exécutés et reflètent le talent de la peintre, tout en évoquant ses origines françaises, comme c'est plus particulièrement le cas de la lampe Carcel ou du compotier en porcelaine de Limoges.