Matt DesLauriers est un artiste et développeur créatif spécialisé dans l'art génératif, les installations interactives et le design numérique. Il utilise des technologies comme JavaScript, WebGL et d'autres outils de programmation pour créer des œuvres d'art visuelles, souvent en temps réel. Ses projets se situent à l'intersection de l'art, de la science et de la technologie, explorant des concepts liés à la nature, aux algorithmes et à l'esthétique. DesLauriers est particulièrement connu pour ses contributions à des plateformes artistiques en ligne telles que Art Blocks (https://www.artblocks.io/) , où il publie des collections d'art génératif basées sur des contrats intelligents Ethereum. Il a également travaillé sur des installations physiques et collaboré avec des marques et des institutions culturelles pour créer des expériences immersives. Son travail est souvent apprécié pour sa capacité à allier complexité algorithmique et beauté visuelle, tout en explorant les limites de la créativité numérique.
L'art génératif est une forme d'art créée en partie ou en totalité à l'aide de systèmes autonomes, tels que des algorithmes, des programmes informatiques ou des modèles mathématiques. Dans ce type d'art, l'artiste conçoit les règles, les paramètres ou les processus qui génèrent ensuite les œuvres, laissant souvent place à une part de hasard ou d'imprévisibilité. Les œuvres générées peuvent présenter des formes, motifs ou dynamiques difficiles à réaliser manuellement. Certaines œuvres génératives sont dynamiques et peuvent évoluer avec le temps ou en fonction de l'interaction de l'utilisateur. L'art génératif repousse les limites traditionnelles de la création artistique. Il explore la collaboration entre humain et machine, questionne la place de l'aléatoire et offre des perspectives inédites sur la créativité et l'innovation.
Matt Des Lauriers est un artiste contemporain reconnu pour son approche unique et introspective de la couleur. Dans son travail, la couleur ne sert pas seulement de moyen esthétique mais devient un vecteur émotionnel qui reflète des états intérieurs et des ambiances spécifiques. Des Lauriers explore souvent les contrastes subtils et les variations de teintes pour évoquer des émotions nuancées, tout en gardant une palette restreinte qui semble toujours naturelle et organique. Il utilise des nuances terreuses et des couleurs dé-saturées pour transmettre une sensation de sérénité, de nostalgie ou de réflexion. Dans ses peintures, la couleur est appliquée de manière à évoquer des textures naturelles ou des atmosphères méditatives.
Sierra est une exploration visuelle inspirée du phénomène naturel appelé alpenglow—cette lumière chaude et dorée qui illumine les sommets des montagnes au coucher du soleil. Créée à partir d’algorithmes génératifs, l’œuvre combine la sérendipité et des systèmes de couleurs sophistiqués. Le processus de création de Sierra intègre des techniques de sérigraphie, transformant une palette numérique RGB en 15 couches d’encre CMYK, imprimées sur un fond crème texturé. Une dernière couche d’encre fluorescente est appliquée sur les teintes rouges et jaunes pour capturer l’éclat lumineux caractéristique de l’alpenglow. Le résultat final évoque la profondeur et la texture d’une gravure sur bois tout en conservant l'esthétique numérique originale. Cette œuvre est également accompagnée d'une collection NFT, chaque jeton représentant une couche bitmap du processus d'impression. Cette approche souligne la volonté de DesLauriers de brouiller les frontières entre l'art numérique et l'artisanat traditionnel.
Il créé Wayfinder une œuvre qui explore les thèmes du hasard, des motifs et des mouvements organiques. Wayfinder est une forme d’ art génératif, c’est-à-dire une œuvre produite à l’aide de code et d’algorithmes. Au lieu de concevoir chaque élément manuellement, DesLauriers écrit un programme qui détermine le comportement et l’esthétique de l’œuvre. Chaque exécution du programme génère une pièce unique. L’un des principes fondamentaux de Wayfinder est la tension entre chaos et ordre. DesLauriers utilise le hasard dans ses algorithmes, mais il ajuste soigneusement les paramètres pour que le résultat final reste visuellement harmonieux. Cette approche crée des visuels qui semblent à la fois naturels et intentionnels. L'œuvre repose sur un concept appelé champs de flux. Ce sont des structures mathématiques qui définissent des chemins invisibles dans l’espace virtuel. Imaginez une carte des vents où chaque ligne suit un courant. Les particules ou formes générées dans Wayfinder suivent ces chemins, formant des motifs complexes. L'œuvre évolue au fil du temps. DesLauriers utilise souvent des boucles de rétroaction: la sortie d’un instant influence les images des instants suivants. Cela donne à Wayfinder un caractère dynamique et en constante transformation. DesLauriers est reconnu pour ses palettes de couleurs subtiles, souvent inspirées par la nature. Dans Wayfinder, les couleurs se mélangent et changent, renforçant l’aspect organique de l’œuvre. Les compositions équilibrent la complexité des formes avec une certaine sérénité, créant une expérience visuelle apaisante. Wayfinder existe souvent sous forme d’installation numérique ou d’œuvre sur écran. Certaines versions sont interactives, permettant au spectateur d’influencer le processus génératif en temps réel.