L'animation évoque différentes émotions chez le public, telles que la colère, la joie, la peur, la tristesse, etc., et rend le public plus engagé.
L’animation a le pouvoir de nous transporter vers de nouveaux endroits et de nous présenter de nouveaux personnages, ajoutant ainsi une dimension supplémentaire à notre compréhension et à notre appréciation du monde qui nous entoure.
L'animation utilise plusieurs techniques pour susciter des réponses émotionnelles. Par exemple, elle exploite l'utilisation des couleurs et de la lumière, de la musique et des effets sonores pour intensifier la tension ou l'excitation. Les personnages eux-mêmes peuvent être conçus avec des expressions faciales spécifiques et un langage corporel qui transmettent des émotions et nous aident à nous connecter avec eux à un niveau plus profond.
L'un des facteurs les plus importants dans l'impact émotionnel de l'animation est la nostalgie.
Les films d'animation classiques tels que Le Roi Lion et La Belle et la Bête ont marqué notre enfance, occupant une place spéciale dans nos cœurs. En les revisitant à l'âge adulte, une vague d'émotions et de souvenirs peut surgir, créant une expérience puissante et nostalgique.
Au-delà de l'impact émotionnel, l'animation est influencée par divers principes psychologiques. La théorie de l'apprentissage social suggère que les médias animés peuvent être des outils puissants pour enseigner des comportements en permettant l'observation et l'imitation. Les enfants, en particulier, peuvent acquérir des compétences sociales et des valeurs grâce à ces animations. Un autre principe, la dissonance cognitive, se manifeste lorsque des informations en désaccord avec nos croyances créent un inconfort. Les médias animés peuvent ainsi remettre en question nos convictions, incitant à la réflexion et potentiellement favorisant la croissance personnelle.
L'une des forces majeures de l'animation réside dans son utilisation d'éléments visuels pour exprimer du sens et des émotions. Des caractéristiques des personnages à la palette de couleurs du film, ces aspects visuels influent profondément sur notre perception des médias animés. Par exemple, des caractéristiques exagérées des personnages peuvent les rendre plus mémorables et captivants, tandis que l'utilisation de couleurs peut influencer l'ambiance et l'émotion, avec des couleurs vives évoquant la joie et des tons plus sombres créant une atmosphère sérieuse ou solennelle.
La façon dont les médias animés abordent la santé mentale peut influencer nos attitudes envers ces questions. Historiquement stigmatisée, la maladie mentale fait l'objet d'une remise en question dans les médias animés, comme on peut le voir dans le film Inside Out de Pixar, où les émotions du personnage principal sont représentées sous forme de personnages. Cette représentation complexe des émotions contribue à la compréhension des expériences émotionnelles, tant chez les enfants que chez les adultes, et joue un rôle dans la réduction de la stigmatisation associée aux problèmes de santé mentale.
Les médias animés jouent un rôle essentiel dans la transmission des valeurs culturelles de génération en génération. Comme les récits traditionnels, l'animation transmet des connaissances de façon continue. Par exemple, les films Disney et du Studio Ghibli explorent respectivement l'amitié et l'écologie, influençant ainsi les croyances et le comportement des spectateurs, en particulier les enfants.
Il est crucial de prendre en compte l'influence des médias animés sur le développement des enfants. Les jeunes enfants sont particulièrement réceptifs aux messages de ces médias, et les parents doivent être attentifs au contenu auquel ils sont exposés. Les recherches indiquent que la présence de médias violents peut accroître l'agressivité des enfants, tandis que l'exposition à des médias favorables peut avoir un impact positif sur leur comportement social. En outre, l'imprégnation de stéréotypes peut contribuer à des préjugés et à la discrimination chez les enfants.
En explorant l'impact de l'animation sur nos émotions et comportements, il est important de considérer son avenir. L'animation a le potentiel de promouvoir le changement social, mais aussi de maintenir des stéréotypes. Les créateurs doivent être conscients des messages transmis et viser un contenu inclusif, réfléchi et socialement responsable pour encourager la compréhension et l'empathie.
Les médias animés, à travers leurs personnages et histoires, ont un impact significatif sur nos valeurs sociales et culturelles. Ils façonnent nos croyances en reflétant des normes culturelles et en remettant en question les stéréotypes. Bien qu'ils puissent promouvoir la diversité et l'inclusion, il est essentiel de noter qu'ils peuvent également perpétuer des stéréotypes nuisibles. Les spectateurs doivent être critiques face aux messages des médias animés, promouvant ainsi une vision du monde plus diversifiée, inclusive et socialement responsable, favorisant une compréhension et une empathie accrues entre les communautés et les identités.